制造电影感,你找不到比这更经济的方式了
头条

2020-12-03 00:00:00

一言不合就放烟


许多的新手,乃至大量的教程,都会陷入一个误区——当他们谈论“电影感”的时候,总是会列出一大堆的摄影机和器材,比较大量的参数。然而,许多人都忽略了一点:“电影感”并不完全是摄影机带来的;相比之下,在摄影机之前发生着什么,那一部分才是“电影感”真正的来源。


情绪化的烟雾,似乎是一件够帮助我们进行这场“电影感”实验的最佳利器。


在不论广告、电视剧还是MV都铆足了劲追求“电影感”的当下,如果你稍加观察,就会发现市面上越来越多的MV开始变得烟雾缭绕了起来。



Diplo - Wish (feat. Trippie Redd)


Avicii - Lonely Together ft. Rita Ora


Shawn Mendes, Justin Bieber - Monster


烟雾所带来的的不确定性,使得画面蒙上了一层捉摸不透的、情绪化的调子,这大概解释了为什么在越来越多的电影、MV和广告中,烟雾开始成为摄影师们的宠儿——你可能找不到比烟雾更便利、更经济的制造“电影感”的手段了。

好莱坞摄影师维尔莫什?日格蒙德,曾与罗伯特?奥尔特曼、史蒂文?斯皮尔伯格以及布菜恩·德怕尔马等一线顶级导演合作,拍摄了大量经典电影(《猎鹿人》《天堂之门》等),并在1998年获得ASC终身成就奖,是当代公认的最具影响力的摄影师之一。


日格蒙德一直坚守在电影摄影的先锋领域。他和最前卫的导演合作,试图在银幕上获得新的意象,用常常可称为激烈的方法,更新着经典的好莱坞式审美。他是第一个手持 Panaflex摄影机拍摄的摄影师,也是第一位在整部影片中使用负片前闪的摄影师。

当应邀主讲南加州大学的一个工作坊时,日格蒙德展示了一套拍摄简单的清晨内景的照明途径。摄影机配备了40mm Primo镜头,安装在轨道车上跟随一个女人,她一边打电话,一边步行穿过房间。

这个案例也许能给帮助我们理解,烟雾在电影摄影中所具备的特性。


日格蒙德给这个场景做了四种版本的照明,如图所示,画面取自轨道车运动的起幅和落幅。日格蒙德说,他的目标是“在同样的胶片型号上展示不同类型的画面,于是学生们可以学到怎样通过照明、曝光和漫射来改变他们的画面”。

工作坊拍摄的第一条素材是最暗的。光圈设定在 T2.7,一盏 5K 灯在布景外的高处提供了强烈的主光,光线被两道窗帘漫射开。右侧的角落里,一盏 2K 灯通过小白板呈一定角度反射,为前景的屏风提供了一些光线。女人身上没有辅光可言,她在窗户的映衬下呈半剪影,她投在床上的影子很暗。日格蒙德形容这个场景是“大反差的,这个画面是大胆的、曝光不足的版本,在这里,你看不太清楚演员的脸。我们没有用任何辅光,就做出了这种清晨的意境。”

在第二条里,日格蒙德通过换用一块更大的反光板,为这个大反差的场景增加了一个辅光,并且增加了第二盏 2K 灯来提升环境光的亮度。女人不再被窗户衬托成剪影,并且我们能在阴影中看到细节了,而在第一个场景中是看不到的。日格蒙德形容这个画面对电影来说算是“正常的”。“我们用了更多的辅光,让它看起来像正常的日景,而女人脸上也有了一些光线。如果有人为影片花了一百万美元来请演员,他们会想要看清他(或她)的脸。不过,通过增加辅光,我们也完全改变了画面的情绪。”


第三个场景中,日格蒙德选择给负片做 15% 的前闪,并且把光圈开大 2、3 挡。前闪和轻微的过曝的结合,给了工作坊的第三条素材一种耀眼的、阳光充足的感觉。阴影失去了前两条中带有的沉重的感觉。窗前的女人看起来再也不是逆光照明的了,整个画面看起来都更柔和了。“当你给胶片做前闪,”日格蒙德解释说,“高光依然会很亮,但是暗区有了一些柔和度——它们不再是真正的黑了。前闪的弊端在于,你会失去黑色。这取决于你想要什么,有的人更乐于看到真正深邃的黑色。”

工作坊素材的最后一条提供了用烟的例子。现场用造烟机放满了烟,2K 辅光被关上了,以尽量弱化逆光。日格蒙德警告说:“烟在逆光中尤其容易凸显,它可能会过亮。”俯拍的现场照片中可以看到,烟雾使得后景的光源有产生光束的倾向。尽管缺乏辅光,光圈还是被设定在了 T2.7,跟“正常”拍摄的那条一样,得到的素材既柔和又明亮。

烟把柔光散布到整个画面上,从而降低了整体的反差,提供了一种类似环境光的辅光。日格蒙德形容这种效果是“一种浪漫的情绪。烟营造出了纵深感,因为前景物体比后景物体要暗。这跟画家们运用了好几个世纪的风景画中的薄雾属于同一种性质,就是明暗对比法。”

通过这个案例我们可以看到,在运用了烟雾的第四种拍摄途径中,画面被赋予了一种独特的暧昧气息,清晨的时间点更加明晰,同时,女演员的女性气质也得到了更加丰满的勾勒。

在以下这个视频中,摄影师Mark Bone与大家分享了利用烟雾的几个小技巧。



为什么使用烟雾?

  • 烟雾能够为空间增加质感


在一片空旷的空间中增加烟雾,即为不可见的空气增加了质感,观众对距离、面积等一些难以判断的对象都更有概念,使镜头对空间的表现更加有趣。

  • 烟雾能够为画面增加层次感


要增加画面的“电影感”,强调画面的纵深感往往是非常重要的一个途径。烟雾能够为画面带来更多的层次。

  • 烟雾能让光变得可见


这句话看上去似乎不太成立——我们当然是可以看见光的,我们眼前的整个世界正是这一原理的结果。所以更准确地说,烟雾给我们带来的是光束效果(beamage)。

当你增加烟雾的时候,你就在空气中增加了悬浮的颗粒。当光线通过它们到达它所照射的目的地时,你就能够通过这些颗粒看到光的轨迹,以及它所经过的区域。这些光束看上去是极具美感的。

  • 烟雾能够增加戏剧性


使用烟雾能够制造紧张感,为一个戏剧性的出场做铺垫,或是烘托某种整体氛围。除此之外,烟雾还能帮助你遮盖一些制作不那么精良的布景、道具,乃至特效化妆上的瑕疵。这种手法在惊悚、犯罪、科幻等类型片中时常得到运用。

烟雾带来的情绪感受


暧? 昧

梦? 幻


《亢奋》(2019)


《野小子们》(2017)

《我的天才女友》(2018)


神? 秘

危? 险



《小丑》(2019)

《傲慢与偏见》(2005)

《银翼杀手2049》(2017)

《大爵士乐队》 (1955)


柔? 和

自? 然



《乡愁》(1983)

《潜行者》(1979)


神? 圣

冰? 冷


《基督圣体》(2019)

《基督圣体》(2019)

《乡愁》(1983)

……


烟雾也有区别?

最后,当你想要真正上手尝试在你的作品中使用烟雾的时候,你会发现不同的烟雾也会产生不同的效果。

薄雾(haze)和雾气(fog)带来的烟雾形态是截然不同的,不同的来源赋予了烟雾不同的性质。总的来说,我们有如下几种获得烟雾的手段。

  • 薄雾机(Haze?Machine)

在整个空间中制造一层轻薄、均匀的薄雾,能够获得光束效果。



  • 烟雾机(Fog Machine)

在空气中制造更厚重的、看起来像烟一般的浓雾,能够清楚地看到它的边界。


  • 地烟机(Low-Lying Fog Machine)

能够在靠近地面的地方制造烟雾,比较接近于自然中从地表产生的雾气。

  • 干冰机(Dry Ice Machine)


更有戏剧性,同样也是在靠近地表的地方制造烟雾,有独特的运动方式;但如果运用不当,会稍显俗气。


  • 喷雾机(Artem Smoker)


能够在半空中喷射出一股白色烟雾,能够在户外停留较长时间。


  • 真正的…雾


只有真正的、自然中的雾才能让你为整个山谷、整座城市增添上烟雾,它的质感和层次是其他方法无法替代的。



-FIN-

文字、编辑:Isa
图片来源于网络

本文部分摘编自后浪电影学院
《光影创作课》


原作者:电影摄影师   

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